รายงาน แฟชั่น จากปฏิกิริยาของผู้ชมและสื่อมวลชน

การไล่ออกของ Gilles Dufour โดย Balmain เน้นย้ำถึงความตึงเครียดที่เพิ่มขึ้นในบ้าน แฟชั่น พวกเขาจะมอบอิสระให้กับนักออกแบบที่กระตือรือร้นในการดึงดูดลูกค้าใหม่โดยไม่ทำลายภาพลักษณ์ของพวกเขาได้อย่างไร 

การแสดงฤดูใบไม้ร่วง/ฤดูหนาวปี 2000 สำหรับกลุ่มผลิตภัณฑ์ pr t-à-porter ของ Balmain ถือเป็นชัยชนะ แต่เพียงสองสัปดาห์ต่อมา Gilles Dufour ผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์ก็ถูกไล่ออกโดยผู้บริหารของ Fashion House แม้ว่าการแสดงนี้จะถูกมองอย่างกว้างขวางว่าประสบความสำเร็จ แต่ในสายตาของสำนักแฟชั่นเดือนสิงหาคม ถือว่าล้มเหลวอย่างเด็ดขาด ล้มเหลว นั่นคือ การซื่อตรงต่อจิตวิญญาณของบัลแม็ง

ปัญหาที่ Balmain ได้เน้นย้ำถึงความตึงเครียดที่เพิ่มขึ้นในอุตสาหกรรมแฟชั่น เมื่อคนรุ่นเก่าเกษียณอายุ นักออกแบบรุ่นใหม่จำนวนไม่น้อยก็เข้ามาแทนที่นักออกแบบเสื้อผ้าชื่อดังเหล่านี้

Kenzo Takada จาก Kenzo ได้ส่งมอบให้กับ Gilles Rosier แล้ว

ปัจจุบัน Tom Ford เป็นผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์ของ Yves Saint Laurent แต่ไม่ใช่ว่าทุกการเปลี่ยนแปลงจะเป็นไปอย่างราบรื่นเช่นนี้ ปีนี้โลกแฟชั่นได้เห็นการเปลี่ยนแปลงที่เงอะงะ หลังจากสามฤดูกาลในฐานะผู้อำนวยการของ Yves Saint Laurent Rive Gauche Alber Elbaz พบว่าตัวเองถูกคาดหวังให้ตอบคำถามของปรมาจารย์สองคน – การผสมผสานที่น่ากลัวของ Saint Laurent และ Tom Ford – เมื่อกลุ่ม Gucci ซื้อ Yves Saint Laurent และ Ford ไปติดตั้ง เอลบาซประกาศลาออกเมื่อเดือนก.พ.

ที่น่าอายกว่านั้นคือกรณีของ John Bartlett ที่ Byblos ความสัมพันธ์ระหว่าง Bartlett กับผู้บริหารของ Byblos นั้นร้าวฉานมาตลอด 3 ปีที่เขาดำรงตำแหน่งที่ปรึกษาด้านความคิดสร้างสรรค์ และสิ่งต่างๆ ก็มาถึงจุดเปลี่ยนในฤดูหนาวนี้ เมื่อ Bartlett จัดฉากการกบฏทางแฟชั่นรูปแบบหนึ่ง โดยกล่าวหาว่าบอกบรรณาธิการแฟชั่นของสหรัฐฯ ว่าไม่ต้องไปสนใจงาน Byblos Show ในปีนั้น

แล้วอะไรสำคัญกว่ากัน 

ตัวตนของแฟชั่นเฮาส์หรือการแสดงออกที่สร้างสรรค์ของนักออกแบบ? และนักออกแบบควรมีอิสระมากแค่ไหนในบ้านแฟชั่น? ข้อความคลุมเครือที่ออกโดยสำนักแฟชั่นเมื่อนักออกแบบใหม่ได้รับการแต่งตั้งเน้นความรู้สึกสับสน ตัวอย่างเช่น ความหวังของ Kenzo Takada ที่มีต่อ Rosier มักคลุมเครือและขัดแย้งกัน: “ฉันแน่ใจว่าเขาจะสามารถต่อสายใหม่ได้ในขณะที่เคารพสไตล์ของเรา”

แม้จะมีความวิตกกังวล บรรดาแฟชั่นเฮาส์ก็รู้ว่าการปรับปรุงให้ทันสมัยนั้นจำเป็นต่อการอยู่รอด ดังที่ฟอร์ดได้แสดงให้เห็นเมื่อเขาฟื้นแบรนด์ Gucci เมื่อ 10 ปีที่แล้ว ความยากคือการสร้างสมดุลระหว่างเทรนด์ใหม่กับประเพณีของแฟชั่นเฮาส์

ดีไซเนอร์ที่เข้ามาใหม่ต้องตัดสินใจว่าชื่อแบรนด์นั้นสื่อถึงอะไร

(เช่น Ab Fab-ness ของ Lacroix หรือเก๋สไตล์ปารีสของ Yves Saint Laurent) และตรวจสอบให้แน่ใจว่าการออกแบบของเขาหรือเธอสอดคล้องกับภาพลักษณ์นั้น

เทรนด์ “logomania” ในฤดูกาลนี้ซึ่งเสื้อผ้าและเครื่องประดับมีจุดเป็นลายจุดด้วย G’s, CD’s และ YSL’s อาจถูกมองว่าเป็นเครื่องเตือนใจต่อสาธารณชนถึงตราประทับของชื่อแบรนด์ ดังที่ Dufour กล่าวว่า: “เมื่อฉันออกแบบที่ Balmain ฉันออกแบบ Balmain ฉันไม่ได้ออกแบบ Gilles Dufour ฝ่ายบริหารกำหนดรูปลักษณ์ทั่วไป แต่ฉันมีอิสระในการสร้างสรรค์เสื้อผ้า”

Victoire de Castallaine ดีไซเนอร์เครื่องประดับโอต์กูตูร์ของ Dior กล่าวว่า ดีไซเนอร์คนอื่นๆ มีข้อจำกัดมากกว่านั้น: “บางคนในอดีตเคยบอกว่าพวกเขาต้องเสียสละความคิดของตน อย่างแน่นอน”

แน่นอน สถานการณ์ในอุดมคติสำหรับนักออกแบบคือการทำงานให้กับแฟชั่นเฮาส์เช่นเดียวกับสายงานของเขาหรือเธอ เช่น John Galliano ผู้อำนวยการฝ่ายออกแบบของ Dior และแบรนด์ของเขาเอง นักออกแบบมีอิสระทางการเงินและความคิดสร้างสรรค์

อเล็กซานเดอร์ แมคควีนสรุปว่า

“ถ้าคุณต้องการเสื้อแจ็กเก็ตของชาวเอธิโอเปียที่หิวโหย มาที่แมคควีน ถ้าคุณต้องการความหรูหรา มาที่จิวองชี่ ฉันทำได้ทั้งสองอย่าง” แม้ว่าหลังจากการแสดงฤดูใบไม้ร่วง/ฤดูหนาวปี 2000 ของจิวองชี่ซึ่งมีการนำเสนอลุคพังก์แบบหรูหรา แต่คนในวงการแฟชั่นบางคนสงสัยว่าดีไซเนอร์ที่อุกอาจที่สุดในลอนดอนคิดไปไกลเกินไปในการประดิษฐ์จิวองชี่ขึ้นมาใหม่หรือไม่

อิสระในการสร้างสรรค์ทั้งหมดไม่ได้ให้ความสุขเสมอไป สำหรับการแสดงฤดูใบไม้ร่วง/ฤดูหนาวของ Dior นั้น Galliano ได้ผลิตคอลเลกชั่นแห่งจินตนาการที่ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากฮิปฮอป (ผ้ายีนส์ขาด หนังมันเงา เครื่องประดับทองขนาดใหญ่) และแบ่งโลกแฟชั่นตามความเหมาะสมสำหรับบ้านอันทรงเกียรติของ Dior

เมื่อ Yves Saint Laurent เข้ามารับตำแหน่งผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์ที่ Dior เมื่อ 40 ปีที่แล้ว คอลเล็คชั่นแรกของเขาคือการออกจากสไตล์คลาสสิกที่สร้างโดยบรรพบุรุษของเขาอย่างน่าตกใจ – เซ็กซี่กว่า และตอนนี้ได้รับการยกย่องว่าเป็นผลงานอัจฉริยะ มันทำให้สาวก Dior บางส่วนอื้อฉาวอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ แต่ Saint Laurent ก็ยังคงทำงานของเขาต่อไป อย่างไรก็ตาม ไม่นานนัก เขาก็โหยหาอิสระอย่างเต็มที่และออกไปสร้างค่ายเพลงของตัวเอง

แดกดันอดีตนักออกแบบของ Byblos Keith Varty และ Alan Cleaver คิดว่าพวกเขาได้พบกับอิสระในอุดมคติที่บริษัทออกแบบของมิลาน “บริษัทอย่าง Byblos ไม่มีอยู่ในอังกฤษ” พวกเขากระตือรือร้นในปี 1990 “ในอิตาลี ดีไซเนอร์ได้รับการปฏิบัติเหมือนป๊อปสตาร์” พวกเขาถูกไล่ออกในปี 2538

แดกดันยิ่งกว่านั้น Dufour และ Elbaz ต่างก็ประสบความสำเร็จที่ Balmain และ Yves Saint Laurent ภายในสามฤดูกาล Dufour ได้ฟื้นฟูป้ายชื่อที่เคยมืดมน ทำให้เป็นที่รักของหนุ่มสาวฮอลลีวูดและสาวปารีเซียงสุดชิค และถึงกระนั้นเขาก็พบว่าตัวเองถูกขับออกจากตำแหน่งหลังจากถูกกล่าวหาว่าผู้บริหารไม่พอใจเสื้อกล้ามสองตัวในการแสดงของ Balmain ที่ประดับด้วยคำว่า “Whore” และ “Bitch”

Dufour ได้ยื่นฟ้องอดีตนายจ้างของเขา

คอลเลกชันของ Elbaz ได้รับการยกย่องอย่างสูงจากการผสมผสานระหว่างความคลาสสิกของ YSL กับสัมผัสของความทันสมัย ถึงกระนั้นความสำเร็จดังกล่าวก็ยังไม่เพียงพอที่จะต้านทานกลุ่มกุชชี่และพหูสูตฟอร์ด ไม่น่าแปลกใจที่ทั้ง Dufour และ Elbaz กำลังพิจารณาที่จะเริ่มต้นค่ายเพลงของตัวเอง

ลินดา วัตสัน นักเขียนด้านแฟชั่นกล่าวว่า Tom Ford จาก Gucci และ Karl Lagerfeld จาก Fendi และ Chanel ประสบความสำเร็จเพราะพวกเขาใช้ แต่ความจริงก็คือนักออกแบบสองคนนี้มีพลังมากพอ (ชื่อของพวกเขาเองโด่งดังพอๆ กับฉลากที่พวกเขาออกแบบ) ที่จะมีอิสระในการทดลองโดยไม่ต้องกลัวว่าจะถูกไล่ออก

นักออกแบบรายย่อยเช่น Dufour และ Bartlett มีความเสี่ยงจากผู้สนับสนุนทางการเงินที่ประหม่าและคณะกรรมการบริหารที่มีการป้องกันมากเกินไป ยิ่งไปกว่านั้น แฟชั่นเฮาส์บางแห่ง เช่น Balmain ส่งเสริมภาพลักษณ์ของการอนุรักษ์ แต่ก็ยังต้องการดึงดูดผู้บริโภครุ่นใหม่ Dufour กล่าวว่าความขัดแย้งนี้ชัดเจนที่สุดในงานแฟชั่นโชว์ “ดีไซเนอร์ชาวอังกฤษ โดยเฉพาะ McQueen และ Galliano เป็นตัวอย่างที่ดี เมื่อพวกเขาโชว์เสื้อผ้าในแบบที่ยั่วยุ คุณต้องการทำให้พวกเขาสังเกตเห็น แต่พวกเขาต้องสวมใส่ได้ และไป [กับภาพลักษณ์ของค่าย] นอกจากนี้ พวกเขา [ผู้สนับสนุนทางการเงิน ] ต้องเรียนรู้ว่าต้องใช้เวลาอย่างน้อยสามฤดูกาลเสมอในการทำเงิน”

แม้ชะตากรรมของดูฟูร์, เอลบาซ และบาร์ตเล็ตต์จะเป็นอย่างไร แต่โรเซียร์ก็ยังมองเคนโซในแง่ดี “ฉันจะทำงานกับสีและภาพพิมพ์จำนวนมาก” เขากล่าว “แต่ในแบบของฉัน ฉันต้องการให้ผู้คนพูดถึงคอลเลกชันของฉันว่ามันใหม่และแตกต่าง แต่ก็ยังเป็น Kenzo”

คำถามที่พบบ่อย(FAQ’s)

Balmain เป็นที่รู้จักในเรื่องอะไร?

• ประวัติศาสตร์การตัดเย็บเสื้อผ้าอันวิจิตรพิสดารของ Balmain ได้รับการเฉลิมฉลองในแต่ละคอลเลกชั่นของ Olivier Rousteing หอจดหมายเหตุของบ้านซึ่งเต็มไปด้วยการออกแบบที่น่าประทับใจสร้างแรงบันดาลใจ ในขณะที่ช่างศิลป์ที่มีความเชี่ยวชาญในเทคนิคกูตูร์ที่ซับซ้อนยังคงต้องตกตะลึง

Balmain ยี่ห้อไหนดี?

• Balmain เป็นบริษัทแฟชั่นหรูของฝรั่งเศสที่ก่อตั้งโดย Pierre Balmain (1914–1982) ในปี 1945 มีร้านค้าแบรนด์เดียว 16 แห่ง รวมถึงที่ตั้งในนครนิวยอร์ก ลอนดอน และลอสแอนเจลิส แองเจลิส ลาสเวกัส ไมอามี และที่ Via Montenapoleone ของมิลาน

คุณค่าของ Balmain คืออะไร?

• ยังคงยึดมั่นในคุณค่าหลักของการรวม การเสริมอำนาจ และความเป็นเลิศเสมอ วันนี้ Balmain มุ่งมั่นที่จะสร้างอนาคตของแฟชั่นในลักษณะที่ไม่เหมือนใคร

ผลิตภัณฑ์ Balmain ผลิตที่ไหน?

• ใช่ แม้ว่าคอลเลกชั่นเสื้อผ้าสำเร็จรูปของ Balmain ส่วนใหญ่ผลิตในยุโรป แต่รองเท้าส่วนใหญ่ของ Balmain ผลิตในจีน ส่วนสไตล์เครื่องหนังบางส่วนผลิตในอิตาลี เลือกซื้อคอลเลคชันรองเท้าผ้าใบของ Balmain จากสินค้าขายดีอันดับหนึ่งของโลกที่ 1stDibs

บทสรุป : อย่างไรก็ตาม Dufour ให้คำแนะนำที่เป็นรูปธรรมมากขึ้นแก่ Rosier “เป็นอิสระ มีความคิดสร้างสรรค์…แต่มีความกล้า”

---

เรื่องอื่นๆที่น่าสนใจ

• วิธีตอบคำถามสัมภาษณ์งานอย่างมั่นใจ
• ชิคุนกุนยา แพทย์เตือน โรคจากยุงลายที่ไม่ควรมองข้าม
• สตรีหมายเลข 1 เยี่ยมบ้านเด็กกัมพูชาป่วยโรคหัวใจ
• เมื่อบอลไทยไม่ชนะ
• ไลออนส์แพ้รวดเป็นครั้งที่ 10 จากการล่มสลายครั้งล่าสุดของทหารผ่านศึก

ติดตามข่าวสารเพิ่มเติม อัพเดทบทความน่าสนใจมากมายรวมไว้ที่ : mermaidimports.com

อ้างอิง : https://www.fashionlady.in/